Salinger y su época
Vamos a escribir sobre los hechos más importantes de la vida de Salinger y de la época que vivió.
Jerome David Salinger nació en Nueva York en 1919 en una buena familia judía. Estuvo en algunos colegios y universidades sin éxito y estudió en una academia militar. Empezó a escribir desde joven. Participó en la Segunda Guerra Mundial, en el Desembarco de Normandía; a Europa se llevó su máquina de escribir y comenzó EL GUARDIÁN ENTRE EL CENTENO. Tras el éxito inminente de EL GUARDIÁN ENTRE EL CENTENO en 1951, cambió de casa y vivió recluido, evitando en todo momento el contacto con la prensa para proteger su intimidad. Solamente concedió una entrevista, fue en 1973 al “New York Times” y por vía telefónica. Se casó tres veces porque se divorció dos de ellas, y tuvo un hijo y una hija. Durante toda su vida estuvo vigilando la difusión de sus libros llegando incluso hasta los juzgados. Murió el 27 de enero de 2010 en su casa de New Hampshire por muerte natural.
Salinger fue un hombre que tras ver el éxito de su libro le cerró las puertas al mundo para evitar que se metieran en s vida personal, por lo que apenas tomó contacto con el mundo.
Aun así, podemos comentar que durante los años de su vida acontecieron el Crack de la Bolsa del 29, la Segunda Guerra Mundial (en la que participó), que trajo una crisis europea en la que Estados Unidos ayudó para un progreso más rápido y la Guerra Fría, que enfrentó a la URSS y Estados Unidos en una guerra sin combates ni enfrentamientos pero larga. Y ya más tarde la Era de la información con la invención de Internet que revolucionó el mundo de la comunicación, la llegada del hombre a la Luna como culmen de la carrera espacial y la crisis actual de 2008.
EL GUARDIÁN ENTRE EL CENTENO
La obra EL GUARDIÁN ENTRE EL CENTENO es una novela escrita por Jerome David Salinger durante la década de 1940 y publicada en 1951. Primeramente fue traducida por EL CAZADOR OCULTO, y en 1978 pasó a ser llamada tal como se conoce hoy día.
El libro narra la historia, en primera persona, de un adolescente que está actualmente en un hospital psiquiátrico días antes de que lo encerrasen, las navidades anteriores. El chico, Holden Caulfield, cuenta cuando lo expulsan de Pencey y lo que continúa haciendo durante dos días más. El libro se divide en 26 capítulos en los que cuenta el trascurso de los y hechos y las explicaciones y comentarios que el protagonista hace mientras narra su historia.
Sobre el tiempo, el narrador-protagonista comienza dando un salto al pasado, ahí todos los sucesos ocurren cronológicamente y después vuelve a saltar hacia el tiempo en el que empieza la obra.
El espacio es real y acompaña al resto de circunstancias, sin destacar demasiado.
Esta novela aborda como tema principal el conflicto interno del protagonista por no querer madurar. Holden concienzudamente evita hacerse adulto porque el ve en las personas adultas una falsedad y una hipocresía que no le agradan para nada y también pretende proteger a los niños de ese cambio que los corrompa, ya que el protagonista sí ve en los niños la inocencia, la naturalidad en sus actos y “le dejan sin habla”. Y tal como ve en su sueño, el intentará que los niños no pierdan su inocencia, el será “como un guardián entre el centeno”.
Valoración personal y actualidad de EL GUARDIÁN ENTRE EL CENTENO
La obra EL GUARDIÁN ENTRE EL CENTENO es un libro que ha creado gran repercusión prácticamente desde el momento en que fue publicado, por el hecho de que tuvo un éxito imperioso en ventas. Alrededor de 1980, era uno de los libros más estudiados y también más prohibidos. Y sobre 2005 llegó a estar entre los diez libros más vendidos de todo el mundo.
Los aspectos del libro que más impactaron en los lectores fueron la visión del mundo desde la perspectiva de un adolescente, que “sin pelos en la lengua” habla sobre la prostitución, la droga u otros ámbitos desagradables que siempre se intentan evitar; esto llegó a provocar la prohibición del libro. Y también destacó el retrato del mundo adolescente que hace el protagonista queriendo no madurar debido a la falsedad que ve en el mundo de los adultos.
Esta novela ha inspirado muchas canciones, incluso de grupos tan conocidos como Green Day. Y se ha llevado al cine en la creación de una película que da a ver un posible final o continuación del libro.
Por la publicación de este libro se ha considerado a Salinger como un instigador de masas. Y el libro ha influido de hecho en varios asesinos en serie y a sueldo, quienes tenían un ejemplar de la novela cuando cometieron el crimen y confesaron que se motivaron con ella (entre ellos sobresale quien mato a John Lennon y quien intentó matar al presidente de los Estados unidos Richard Reagan).
jueves, 4 de noviembre de 2010
Preguntas 1, 2 y 5 del examen de selectividad de LA METAMORFOSIS
Kafka y su época
Vamos a hablar sobre los aspectos y hechos más importantes de la vida y de la época de Kafka.
Fran Kafka nació en 1883 en Praga en una familia judía acomodada. Tuvo una niñez solitaria y complicada por la relación con su padre, bastante nefasta. Estudió Derecho y trabajó en una aseguradora y después para la Administración. Su carecer inseguro le obstaculizó sus relaciones con mujeres, aunque conoció a dos que fueron importantes: Felice (con la que llegó a prometerse) y Milena (con la que se carteó). Kafka padeció de tuberculosis y fue cuidado por sus hermanas, y también estuvo ingresado en sanatorios. Su salud empeoró y en 1924 murió por una tuberculosis en la laringe.
La relación de Kafka con su época no fue muy estrecha ya que él vivió un poco al margen de la sociedad.
Kafka nació y vivió en Praga, que tras la caída del Imperio Austro-Húngaro se convirtió en un hervidero de conflictos entre la población minoritaria germana de origen y la gran mayoría eslava, son una situación difícil de gobernar. Esta ciudad estaba gobernada económicamente por las minorías judía y alemana, quienes vivían social y culturalmente alejadas del centro de la población checa, que conformaba la clase trabajadora. Otro hecho importantísimo fue la Primera Guerra Mundial (1914-1917) con el enfrentamiento del Imperio Austro-Húngaro contra Serbia en el que acabaron vinculadas potencias europeas y también de otras partes del mundo, la guerra finalizó en 1919 con la Paz de París.
A finales del siglo XIX se empezaron a desarrollar nuevos movimientos literarios entre las que destaca el existencialismo, que será desarrollado por este escritor checo.
LA METAMORFOSIS
LA METAMORFOSIS es una obra narrativa considerada relato o novela corta, fue escrita en 1912 y creada por Franz Kafka. Primeramente se tradujo por LA TRANSFORMACIÓN y fue publicada en revisas literarias y ya más tarde en un libro junto con otras obras. Esta novela nació de la primera crisis amorosa entre Kafka y Felice.
El libro trata sobre un comerciante atosigado por una aplastante vida que despierta un día transformado en un insecto. Gregorio, el protagonista, va perdiendo gradualmente la condición humana que le quedaba y hace que la familia se vaya poniendo en su contra hasta que quieren echarlo, y el muere superado por la situación.
Kafka pretende tratar con esta historia los temas de la identidad, la frustración, la libertad, la soledad y la existencia principalmente, y todo centrándose en Gregorio, pues la historia gira en torno a él. La historia se estructura en tres capítulos o partes. La primera parte comienza en la mañana en que aparece Gregorio transformado y termina cuando el padre le mete en su habitación hiriéndolo. La segunda va desde este incidente hasta otro ataque del padre a Gregorio con manzanas, se ve el día a día del protagonista. Y la última parte es el declive de Gregorio que acaba muriendo y quitando un peso a su familia.
Con respecto al espacio, la historia sucede principalmente en la habitación de Gregorio, donde el permanece aislado, y en el comedor, lugar de encuentro de la familia; aunque también se nombran algunas estancias más de la casa. Y en lo temporal, los actos suceden cronológicamente y en cuestión de un par de meses.
Valoración personal y actualidad de LA METAMORFOSIS
LA METAMOROSIS está considerada como una de las obras más importantes, significativas e influyentes de la literatura moderna, a la vez que una de las más controvertidas y difíciles de interpretar.
La soledad, el sentido de la existencia, el desamparo, el absurdo o el aislamiento son algunos de los ejes que vertebran la producción literaria de Kafka y que ejercerán una influencia capital en posteriores pensadores y escritores de talante existencial, como Jean Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Albert Camus y Miguel de Unamuno. Franz Kafka se erige como el visionario y uno de los precursores del existencialismo literario, avanzándose a los graves y angustiantes problemas provocados por una colectividad opresora y dominada tan solo por unos pocos.
LA METAMORFOSIS es considerada por algunos como un pistoletazo de salida al siglo XX sigue hoy en día vigente, como ese poder metafórico que subyace de la narración y que muchos autores contemporáneos utilizan en sus obras para representar la realidad como una pesadilla o ver el cambio físico como una metáfora del propio cambio intelectual del personaje.
Esta obra representa temas tan actuales como la marginación y la soledad que sufren las personas que por una razón u otra viven aisladas de la sociedad o ésta los aplasta con su gran peso, viéndose así los individuos envueltos en un mundo en el que no hay nada que brille queriendo quitárseles las ganas de vivir, tal y como le sucede a Gregor al final del libro.
Otra ejemplificación actual de lo que narra el libro es la convivencia con un enfermo o un anciano en casa. Esta situación es habitual en nuestra sociedad y en algunas ocasiones este enfermo o anciano acaba siendo una carga pesada para la familia, ya que hay que estar todo el tiempo pendiente de él, ya que no puede valerse por sí mismo, igual que Gregorio. Este yugo que soportan algunas familias puede provocar y provoca el deseo de quitarse el problema de encima queriendo incluso que muera tu padre, madre o hermano enfermo o ya mayor.
Vamos a hablar sobre los aspectos y hechos más importantes de la vida y de la época de Kafka.
Fran Kafka nació en 1883 en Praga en una familia judía acomodada. Tuvo una niñez solitaria y complicada por la relación con su padre, bastante nefasta. Estudió Derecho y trabajó en una aseguradora y después para la Administración. Su carecer inseguro le obstaculizó sus relaciones con mujeres, aunque conoció a dos que fueron importantes: Felice (con la que llegó a prometerse) y Milena (con la que se carteó). Kafka padeció de tuberculosis y fue cuidado por sus hermanas, y también estuvo ingresado en sanatorios. Su salud empeoró y en 1924 murió por una tuberculosis en la laringe.
La relación de Kafka con su época no fue muy estrecha ya que él vivió un poco al margen de la sociedad.
Kafka nació y vivió en Praga, que tras la caída del Imperio Austro-Húngaro se convirtió en un hervidero de conflictos entre la población minoritaria germana de origen y la gran mayoría eslava, son una situación difícil de gobernar. Esta ciudad estaba gobernada económicamente por las minorías judía y alemana, quienes vivían social y culturalmente alejadas del centro de la población checa, que conformaba la clase trabajadora. Otro hecho importantísimo fue la Primera Guerra Mundial (1914-1917) con el enfrentamiento del Imperio Austro-Húngaro contra Serbia en el que acabaron vinculadas potencias europeas y también de otras partes del mundo, la guerra finalizó en 1919 con la Paz de París.
A finales del siglo XIX se empezaron a desarrollar nuevos movimientos literarios entre las que destaca el existencialismo, que será desarrollado por este escritor checo.
LA METAMORFOSIS
LA METAMORFOSIS es una obra narrativa considerada relato o novela corta, fue escrita en 1912 y creada por Franz Kafka. Primeramente se tradujo por LA TRANSFORMACIÓN y fue publicada en revisas literarias y ya más tarde en un libro junto con otras obras. Esta novela nació de la primera crisis amorosa entre Kafka y Felice.
El libro trata sobre un comerciante atosigado por una aplastante vida que despierta un día transformado en un insecto. Gregorio, el protagonista, va perdiendo gradualmente la condición humana que le quedaba y hace que la familia se vaya poniendo en su contra hasta que quieren echarlo, y el muere superado por la situación.
Kafka pretende tratar con esta historia los temas de la identidad, la frustración, la libertad, la soledad y la existencia principalmente, y todo centrándose en Gregorio, pues la historia gira en torno a él. La historia se estructura en tres capítulos o partes. La primera parte comienza en la mañana en que aparece Gregorio transformado y termina cuando el padre le mete en su habitación hiriéndolo. La segunda va desde este incidente hasta otro ataque del padre a Gregorio con manzanas, se ve el día a día del protagonista. Y la última parte es el declive de Gregorio que acaba muriendo y quitando un peso a su familia.
Con respecto al espacio, la historia sucede principalmente en la habitación de Gregorio, donde el permanece aislado, y en el comedor, lugar de encuentro de la familia; aunque también se nombran algunas estancias más de la casa. Y en lo temporal, los actos suceden cronológicamente y en cuestión de un par de meses.
Valoración personal y actualidad de LA METAMORFOSIS
LA METAMOROSIS está considerada como una de las obras más importantes, significativas e influyentes de la literatura moderna, a la vez que una de las más controvertidas y difíciles de interpretar.
La soledad, el sentido de la existencia, el desamparo, el absurdo o el aislamiento son algunos de los ejes que vertebran la producción literaria de Kafka y que ejercerán una influencia capital en posteriores pensadores y escritores de talante existencial, como Jean Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Albert Camus y Miguel de Unamuno. Franz Kafka se erige como el visionario y uno de los precursores del existencialismo literario, avanzándose a los graves y angustiantes problemas provocados por una colectividad opresora y dominada tan solo por unos pocos.
LA METAMORFOSIS es considerada por algunos como un pistoletazo de salida al siglo XX sigue hoy en día vigente, como ese poder metafórico que subyace de la narración y que muchos autores contemporáneos utilizan en sus obras para representar la realidad como una pesadilla o ver el cambio físico como una metáfora del propio cambio intelectual del personaje.
Esta obra representa temas tan actuales como la marginación y la soledad que sufren las personas que por una razón u otra viven aisladas de la sociedad o ésta los aplasta con su gran peso, viéndose así los individuos envueltos en un mundo en el que no hay nada que brille queriendo quitárseles las ganas de vivir, tal y como le sucede a Gregor al final del libro.
Otra ejemplificación actual de lo que narra el libro es la convivencia con un enfermo o un anciano en casa. Esta situación es habitual en nuestra sociedad y en algunas ocasiones este enfermo o anciano acaba siendo una carga pesada para la familia, ya que hay que estar todo el tiempo pendiente de él, ya que no puede valerse por sí mismo, igual que Gregorio. Este yugo que soportan algunas familias puede provocar y provoca el deseo de quitarse el problema de encima queriendo incluso que muera tu padre, madre o hermano enfermo o ya mayor.
Preguntas 1, 2 y 5 del examen de selectividad de LAS FLORES DEL MAL
Baudelaire y su época
A finales de siglo XIX se fue perdiendo la confianza en la razón provocada, en parte, por la gran inestabilidad política que vivió el continente europeo, que se extendió desde la revolución francesa, con sus sucesivas fases, hasta las revoluciones de 1848 y el inicio de los nacionalismos, las guerras y alzamientos nacionales que se suceden a lo largo de todo este período; todo ello viéndose agravado por las luchas entre anarquistas y marxistas.
Esta ausencia de fe en la razón trajo consigo un cambio de orientación literaria, que se vio influida también por la presencia de filósofos tales como Schopenhauer, que tenía la convicción de que el hombre estaba destinado a la insatisfacción, o Kierkegaärd y Nietzsche que acentuaron la crisis de la razón con su pesimismo y prepararon una nueva concepción de la poesía.
En este ambiente de crisis, tuvo lugar el inicio del simbolismo, una corriente basada en el empleo del símbolo que convivía con el parnasianismo, defensor de “el arte por el arte”, y el decadentismo, de origen simbolista pero algo más refinado y melancólico. Para llegar a dicha corriente tuvo que romper con la tradición del realismo y el naturalismo, además de remontarse años atrás hacia el romanticismo.
«Hay que ser sublime sin interrupción. El dandy debe vivir y morir ante el espejo», son palabras pronunciadas por uno de los llamados poetas malditos, Charles Baudelaire que, nacido el 9 de abril de 1821 en París, fue el poeta de mayor impacto en el simbolismo francés. Educado en el catolicismo, su infancia estuvo marcada por la falta de afecto por parte de su madre y su padrastro, con el que se casó tras morir su padre. Ambos lo hicieron embarcar hacia la India para eliminar de su mente la idea de dedicarse a la literatura, sin embargo abandonó el barco y, al alcanzar su mayoría de edad, regresó a París a por la herencia de su padre, la cual malgastó en antros y bares. En este ambiente probablemente fue contagiado de sífilis por una de sus amantes llamada Sarah; entretanto intentaba ganarse la vida pero, por mala fortuna, todos los proyectos que llevaba a cabo fracasaban. Finalmente, el 31 de agosto de 1897 Baudelaire moría en la clínica en la que fue internado un año atrás.
En vida, este autor trató de ejecutar distintos proyectos, sin embargo ninguno de ellos logro triunfar. Para resolver sus problemas económicos escribió críticas en la prensa nacional, hasta que en 1848 alcanzó su primer éxito como traductor de las obras de E.A. Poe.
LAS FLORES DEL MAL
Esta obra se llama LAS FLORES DEL MAL y recoge los poemas escritos durante un lapso de 26 años (1840-48660) de la vida de su autor, Charles Pierre Baudelaire. Este escritor creó este libro buscando dar a luz a un realismo, un feísmo, un contorno de pesimismo, la morosa delectación en la conciencia del mal. Su título iba a ser en un principio LAS LESBIANAS y algo más tarde LOS LIMBOS, aunque al final, y por consejo de un amigo, decidió cambiar estos nombres por el actual que conocemos.
Con respecto a su estructura, en su versión original (la de 1851) consta de cinco partes con el siguiente orden: “Spleen e Ideal”, “El vino”, “Flores del mal”, “Rebelión” y “La muerte”. Este libro tuvo que ser reeditado porque fue acusado de tentar contra la moral pública, incluso Baudelaire y el editor fueron condenados a pagar una multa. La siguiente edición (1861) incorporó nuevos poemas, eliminó los poemas prohibidos e introdujo una nueva sección: “Cuadros parisinos”; este era un libro mucho más maduro. Y por último, se realizó una edición póstuma (1868) que ni incluyó nuevos poemas.
El libro presenta una gran innovación con respecto a la temática, pero no por los temas en sí, sino por el orden de los poemas, que van situados por la relación temática. El autor ordenó los temas según las sensaciones:
1. “Spleen e Ideal”: trata la distancia entre la realidad y el ideal (poético, vital), más concretamente habla sobre las torturas morales, el poeta y la poesía, el ideal, el mal y el amor venial.
2. “Cuadros parisinos”: el escritor descubre una belleza fugitiva en l ciudad, la eterna novedad de lo efímero, habla sobre la vida moderna.
3. “El vino”: hay un elogio a los paraísos artificiales.
4. “Las flores del mal”: Baudelarie expresa la atracción irresistible el mal.
5. “Rebelión”: retoma el tema romántico por antonomasia.
6. “La muerte”: el autor exalta la muerte como reacción al materialismo burgués, la trata desde dos puntos de vista, la muerte cono estímulo de vida y como remedio del tedio.
La obra de Baudelaire presenta unos temas y unos rasgos formales que le hacen ser precursor del decadentismo y del simbolismo. Es considerado como el padre del Modernismo.
Valoración personal y actualidad de LAS FLORES DEL MAL
LAS FLORES DEL MAL es una obra que ha tenido una gran resonancia en la historia de la literatura y también un poco en la de de la sociedad. Primera y principalmente debido a que Baudelaire ha sido el precursor del simbolismo y partícipe del decadentismo, por lo que obviamente influye muchísimo en estos movimientos en todos sus ámbitos (pintura, literatura, etc.), abriendo una nueva manera de pensar y de ver la vida, desde una perspectiva más oscura y siniestra, donde es un deleite acercarse a lo tenebroso y místico, en la parte decadentista, y de representar la poesía mediante imágenes que sugieren las palabras, e influyó sobre autores de la talla de Rubén Darío, Machado y Juan Ramón Jiménez , en el aspecto simbolista.
Otro cambio importante que introduce Baudelaire es la edición de un poemario con una temática relacionada, ya que antes se publicaban poemas que no tenían nada que ver unos con otros con respecto a sus temas. Esto significa una novedosa manera de publicación de poemas para el mundo de la literatura.
Con respecto a otras artes, cabe destacar la influencia que el poeta francés realizó sobre el Impresionismo o el Prerrafaelismo por su similitud temática, ya que su libro inició el cambio de lo significativo a lo abstracto.
También puede atribuírsele a Baudelaire y su tendencia hacia el mal las modas actuales góticas, criminales (psicópatas) o vampirizas que arrastran a tantas personas, sobre todo a jóvenes, así como sucesos paranormales, todo sobre cosas cercanos a la muerte.
Y también ha influido bastante con respecto a la homosexualidad. Baudelaire escribió un poema sobre la homosexualidad femenina titulado “Las mujeres condenadas” para hacernos ver que las personas con esas tendencias sexuales vivían condenadas por la sociedad ya que eran criticadas, señaladas y en ocasiones hasta juzgadas. Esta expresión de la homosexualidad ha sido en parte el comienzo del librepensamiento actual en el que no se ve mal la homosexualidad ya que tenemos asimilado que cada uno puede hacer con su vida lo que quiera.
A finales de siglo XIX se fue perdiendo la confianza en la razón provocada, en parte, por la gran inestabilidad política que vivió el continente europeo, que se extendió desde la revolución francesa, con sus sucesivas fases, hasta las revoluciones de 1848 y el inicio de los nacionalismos, las guerras y alzamientos nacionales que se suceden a lo largo de todo este período; todo ello viéndose agravado por las luchas entre anarquistas y marxistas.
Esta ausencia de fe en la razón trajo consigo un cambio de orientación literaria, que se vio influida también por la presencia de filósofos tales como Schopenhauer, que tenía la convicción de que el hombre estaba destinado a la insatisfacción, o Kierkegaärd y Nietzsche que acentuaron la crisis de la razón con su pesimismo y prepararon una nueva concepción de la poesía.
En este ambiente de crisis, tuvo lugar el inicio del simbolismo, una corriente basada en el empleo del símbolo que convivía con el parnasianismo, defensor de “el arte por el arte”, y el decadentismo, de origen simbolista pero algo más refinado y melancólico. Para llegar a dicha corriente tuvo que romper con la tradición del realismo y el naturalismo, además de remontarse años atrás hacia el romanticismo.
«Hay que ser sublime sin interrupción. El dandy debe vivir y morir ante el espejo», son palabras pronunciadas por uno de los llamados poetas malditos, Charles Baudelaire que, nacido el 9 de abril de 1821 en París, fue el poeta de mayor impacto en el simbolismo francés. Educado en el catolicismo, su infancia estuvo marcada por la falta de afecto por parte de su madre y su padrastro, con el que se casó tras morir su padre. Ambos lo hicieron embarcar hacia la India para eliminar de su mente la idea de dedicarse a la literatura, sin embargo abandonó el barco y, al alcanzar su mayoría de edad, regresó a París a por la herencia de su padre, la cual malgastó en antros y bares. En este ambiente probablemente fue contagiado de sífilis por una de sus amantes llamada Sarah; entretanto intentaba ganarse la vida pero, por mala fortuna, todos los proyectos que llevaba a cabo fracasaban. Finalmente, el 31 de agosto de 1897 Baudelaire moría en la clínica en la que fue internado un año atrás.
En vida, este autor trató de ejecutar distintos proyectos, sin embargo ninguno de ellos logro triunfar. Para resolver sus problemas económicos escribió críticas en la prensa nacional, hasta que en 1848 alcanzó su primer éxito como traductor de las obras de E.A. Poe.
LAS FLORES DEL MAL
Esta obra se llama LAS FLORES DEL MAL y recoge los poemas escritos durante un lapso de 26 años (1840-48660) de la vida de su autor, Charles Pierre Baudelaire. Este escritor creó este libro buscando dar a luz a un realismo, un feísmo, un contorno de pesimismo, la morosa delectación en la conciencia del mal. Su título iba a ser en un principio LAS LESBIANAS y algo más tarde LOS LIMBOS, aunque al final, y por consejo de un amigo, decidió cambiar estos nombres por el actual que conocemos.
Con respecto a su estructura, en su versión original (la de 1851) consta de cinco partes con el siguiente orden: “Spleen e Ideal”, “El vino”, “Flores del mal”, “Rebelión” y “La muerte”. Este libro tuvo que ser reeditado porque fue acusado de tentar contra la moral pública, incluso Baudelaire y el editor fueron condenados a pagar una multa. La siguiente edición (1861) incorporó nuevos poemas, eliminó los poemas prohibidos e introdujo una nueva sección: “Cuadros parisinos”; este era un libro mucho más maduro. Y por último, se realizó una edición póstuma (1868) que ni incluyó nuevos poemas.
El libro presenta una gran innovación con respecto a la temática, pero no por los temas en sí, sino por el orden de los poemas, que van situados por la relación temática. El autor ordenó los temas según las sensaciones:
1. “Spleen e Ideal”: trata la distancia entre la realidad y el ideal (poético, vital), más concretamente habla sobre las torturas morales, el poeta y la poesía, el ideal, el mal y el amor venial.
2. “Cuadros parisinos”: el escritor descubre una belleza fugitiva en l ciudad, la eterna novedad de lo efímero, habla sobre la vida moderna.
3. “El vino”: hay un elogio a los paraísos artificiales.
4. “Las flores del mal”: Baudelarie expresa la atracción irresistible el mal.
5. “Rebelión”: retoma el tema romántico por antonomasia.
6. “La muerte”: el autor exalta la muerte como reacción al materialismo burgués, la trata desde dos puntos de vista, la muerte cono estímulo de vida y como remedio del tedio.
La obra de Baudelaire presenta unos temas y unos rasgos formales que le hacen ser precursor del decadentismo y del simbolismo. Es considerado como el padre del Modernismo.
Valoración personal y actualidad de LAS FLORES DEL MAL
LAS FLORES DEL MAL es una obra que ha tenido una gran resonancia en la historia de la literatura y también un poco en la de de la sociedad. Primera y principalmente debido a que Baudelaire ha sido el precursor del simbolismo y partícipe del decadentismo, por lo que obviamente influye muchísimo en estos movimientos en todos sus ámbitos (pintura, literatura, etc.), abriendo una nueva manera de pensar y de ver la vida, desde una perspectiva más oscura y siniestra, donde es un deleite acercarse a lo tenebroso y místico, en la parte decadentista, y de representar la poesía mediante imágenes que sugieren las palabras, e influyó sobre autores de la talla de Rubén Darío, Machado y Juan Ramón Jiménez , en el aspecto simbolista.
Otro cambio importante que introduce Baudelaire es la edición de un poemario con una temática relacionada, ya que antes se publicaban poemas que no tenían nada que ver unos con otros con respecto a sus temas. Esto significa una novedosa manera de publicación de poemas para el mundo de la literatura.
Con respecto a otras artes, cabe destacar la influencia que el poeta francés realizó sobre el Impresionismo o el Prerrafaelismo por su similitud temática, ya que su libro inició el cambio de lo significativo a lo abstracto.
También puede atribuírsele a Baudelaire y su tendencia hacia el mal las modas actuales góticas, criminales (psicópatas) o vampirizas que arrastran a tantas personas, sobre todo a jóvenes, así como sucesos paranormales, todo sobre cosas cercanos a la muerte.
Y también ha influido bastante con respecto a la homosexualidad. Baudelaire escribió un poema sobre la homosexualidad femenina titulado “Las mujeres condenadas” para hacernos ver que las personas con esas tendencias sexuales vivían condenadas por la sociedad ya que eran criticadas, señaladas y en ocasiones hasta juzgadas. Esta expresión de la homosexualidad ha sido en parte el comienzo del librepensamiento actual en el que no se ve mal la homosexualidad ya que tenemos asimilado que cada uno puede hacer con su vida lo que quiera.
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