Balzac y su época
La transición del movimiento romántico al Realismo sucede de un modo gradual, debido a una evolución en la que se va rechazando el idealismo exagerado y se va fijando la mirada en el entorno.
Una sociedad cada vez más apasionada y más preocupada por el bienestar material, el confort y la tranquilidad política, que procuró establecer una paz social que asegure un futuro sin sorpresas, ser prácticos, respetar los principios morales tradicionales y aplicarse al trabajo para fomentar la riqueza general. Se trata de un ideal burgués siempre contrario a las exageraciones de todo tipo donde el romanticismo se quedaba atrás ante las ciencias experimentales, el progreso tecnológico y los inventos científicos de la Revolución Industrial, que reclamaba la atención de la literatura a la vida y la realidad cotidiana.
La ofensiva del maquinismo favorece la expansión de la literatura. Este gran proceso de industrialización se apoya en doctrinas como el librecambismo, que propició y fomentó la acumulación de grandes capitales en la alta burguesía, ostentosa en sus hábitos sociales. Por el contrario, el proletariado sufría unas condiciones de trabajo y vida humillantes, inhumanas, que llevan al obrero a adquirir conciencia de clase, origen de tensiones y consiguientes estallidos revolucionarios.
Entonces se produjo la Revolución de 1848 por la publicación del Manifiesto comunista, acta de nacimiento del marxismo, y posteriormente el anarquismo, el socialismo, el sindicalismo. Por otra parte, la observación de la realidad por la Ciencia conduce a un pensamiento basado en la fisiología y la psicología experimental, el positivismo, el evolucionismo y el experimentalismo.
El escritor, buscando el sustento personal, escribe para periódicos y revistas, y en su tarea artística recrea el mundo singular que observa y del que forma parte.
Por esta época se sitúa el autor de esta obra, Honore Balzac, este nació en Tours, el 20 de mayo de 1799. Tuvo una infancia infeliz y, obligado por su padre, estudió leyes en París. Sin embargo, decidió dedicarse a la escritura, pese a la oposición paterna. Entre 1822 y 1829 vivió en la más absoluta pobreza, escribiendo obras que apenas tuvieron éxito. En 1825 se hizo editor e impresor, pero se vio obligado a abandonar el negocio en 1828 al borde de la bancarrota y endeudado para el resto de su vida.
En 1829 escribió la novela LOS CHUANES, consiguiendo buenas críticas y llegando a ser personaje de moda. Tras su primera novela importante escribió otras que lo alzaron al éxito literario. Trabajador infatigable, Balzac produciría cerca de 95 novelas y numerosos relatos cortos, obras de teatro y artículos periodísticos en los veinte años siguientes.
En 1832 comenzó su correspondencia con una condesa polaca, Eveline Hanska, quien prometió casarse con Balzac tras la muerte de su marido. Éste murió en 1841, pero Eveline y Balzac no se casaron hasta marzo de 1850. Balzac murió el 18 de agosto de ese mismo año.
LA PIEL DE ZAPA
LA PIEL DE ZAPA es una obra narrativa escrita por el novelista y dramaturgo francés Honoré de Balzac y publicada en 1831. El libro fue editado una vez más añadiendo una serie de doce historias fantásticas, por un contrato nuevo, para ampliar sus exitosas ventas iniciales.
El libro narra la historia de un joven escritor burgués que arruinado por las apuestas, decide suicidarse en el río Sena esa misma noche. Mientras, deambuló por la ciudad y entró en un anticuario donde encuentra una piel mágica que le dará todos los placeres que pida a cambio de la vida de su portador. Rafael, el protagonista, la compra ya que no tiene nada que perder. Desea tener un gran convite y nada más salir de la tienda se encuentra con unos amigos que le invitan a uno. Después del banquete Rafael le cuenta a su amigo Emilio hechos de su vida quejándose de la miseria en que vivía. Intenta conquistar a Fedora, la mujer fatal, que solo quiere a Rafael por interés propio. Mientras que Paulina, la mujer sencilla, está enamorada de él. Rafael sigue consumiendo la piel para vivir con una gran renta hasta que se da cuenta de que está ya muy débil. Paulina le confiesa su amor su amor y ésta decide suicidarse para que Rafael no muera. Rafael agota su vida pidiendo morir en los brazos de Paulina, tal como sucede.
Esta novela se divide en tres extensas partes: “El talismán”, desde el inicio hasta la llegada al convite; “Una mujer sin corazón”, narra los hechos sobre Fedora y Paulina; y “La agonía”, donde Rafael termina de perder su vida y muere en brazos de Paulina.
El tiempo juega un papel importante en esta obra, la primera parte dura prácticamente una tarde y una noche. El segundo capítulo es un flash-back del protagonista que le cuenta su vida a un amigo. Y la parte final sucede ya varios años después del banquete y los sucesos ocurren en un orden cronológico.
Con respecto al espacio cabe destacar: el anticuario: ya que allí consigue la piel de zapa, que cambia la vida del protagonista; el banquete: donde Rafael se codea con figuras importantes de la época y cuenta su historia; el casino: donde pierde lo que le quedaba de vida y trata el tema del azar; la casa de Rafael: donde está enfermo y termina muriendo.
Esta obra abarca varios temas de bastante trascendencia. En primer lugar el azar, que puede darte lo mismo que te arrebata, relacionado con el juego y el dinero, es algo inestable pero constituye la fuente de esperanza del protagonista. La tríada “voluntad, poder, saber” como base de toda la historia en relación a los poderes de la piel de zapa y a su manejo. Y la sociedad, ya criticada en el casino, en el convite se habla sobre política y un dardo que Balzac lanza a la ciencia al no ser capaz de resolver el problema de salud de Rafael.
Valoración personal y actualidad de LA PIEL DE ZAPA
LA PIEL DE ZAPA es un libro que se llevó el elogio de la crítica de su época (incluida la del ya anciano Goethe) y obtuvo un éxito inmediato debido también a que era un personaje de moda gracias a otra obra suya. Esta obra ha sido llevada al cine por el argentino Bayon Herrera en 1943 con el mismo título del libro.
Uno de los temas que toca es el juego, como perdición de las personas por su adicción, que lleva a las personas a pasar de jugar por entretenimiento, como un simple “hobby”, a apostar grandes fortunas y hasta dinero prestado que realmente no tienen, provocando así en el jugador una enfermedad, la ludopatía, que hace que las personas se cieguen por la codicia impidiendo que se den cuenta de que el dinero no lo es todo en la vida. Esta se ve mucho en la actualidad ya que cada vez acuden más personas a los casinos y casas de juegos, como yo hemos dicho antes, con un inicio inocente buscando matar el tiempo y con el trágico final de acabar arruinándote a ti mismo y a tu familia y de perderla. Se podría hacer mención especial al póker, que se ha puesto bastante de moda últimamente y que cada vez se extiende a más lugares y personas dando lugar también a cursos de aprendizaje.
Otra crítica se lleva a cabo con la superstición cuando el protagonista, Rafael, compra el extravagante objeto por la promesa de conseguir todo lo que pida. Sobre la superstición se ha escrito mucho y continúa patente en nuestros días aunque con menor grado al estar en una sociedad que ha perdido la fe en las magias y en todo lo que no sea demostrable. Las pocas creencias en supersticiones que quedan hoy en día son cumplidas por algunas personas a “rajatabla” transformándolas en maniáticas y, al tener una forma de pensar tan rara, solitarias; aunque también es verdad que hay supersticiones que se han convertido en tradición con el paso de los años, como la de no ver a la novia antes de la boda.
Y también se trata en la obra una visión de las mujeres opuestas, está la mujer fatal, representada por Fedora, que es atractiva, atrayente y que sólo quiere hacer negocios, a quien Rafael intenta conquistar pero no puede, y la mujer sencilla y angelical, representada por Paulina, que durante toda la historia se ha comportado bien con el protagonista, mostrándole su afecto y entablando con él una gran amistad, siendo al final cuando le declara su amor, ya tarde. Balzac propone de esta manera su perspectiva de las mujeres, una perspectiva realista, donde hay de todo, porque también salen otras mujeres en el relato a las que simplemente no le da importancia.
jueves, 4 de noviembre de 2010
Preguntas 1, 2 y 5 del examen de selectividad de ROMEO Y JULIETA
Shakespeare y su época
William Shakespeare se movió en el Renacimiento, movimiento que pertenece a la Edad Moderna. Este se trata de una renovación artística según los modelos de la antigüedad clásica, además de un amplio movimiento de transformación que se desarrolla en todos los ámbitos humanistas. Se produce la ruptura del sistema feudal y la aparición de un nuevo modelo del Estado ligado a la monarquía, la economía libre de mercado y el inicio de cierta independencia entre el Estado y la Iglesia. La inquietud intelectual y religiosa se vincula a la nueva visión antropocéntrica de la realidad. Por otro lado con el método experimental se da comienzo a la investigación racional del mundo.
Más concretamente este autor era de Inglaterra y como tal posee características del teatro isabelino. Por entonces, aunque persistía el teatro religioso, incluso más que en otros países, comenzaron a aparecer el teatro cortesano y popular. Su consolidación se debe a la influencia de la comedia italiana y de los novellieri, y a la inspiración en la historia y en las tradiciones nacionales.
Por último, cabe decir que William Shakespeare ha sido uno de los mejores escritores de la literatura universal. Este autor nació el 26 de abril de 1564 y fue bautizado al día siguiente en Stratford on Avon. Fue el tercero de ocho hermanos, hijos de un comerciante y de Mary Arden, hija de un terrateniente católico inglés. En 1582 se casó con Anna Hathaway, con la que tuvo una hija (Susana) y dos mellizos. En esta época, Shakespeare tuvo que abandonar Stratford, pues le sorprendieron cazando ilegalmente en las tierras del juez de paz de la ciudad sir Thomas Lucy. En el año 1588, Shakespeare llegó a Londres donde cuatro años más tarde ya tenía un gran éxito como dramaturgo y actor teatral. Más tarde compartiría sus beneficios económicos con la compañía teatral en la que actuaba y los dos teatros que esta poseía.
Shakespeare murió en su casa de Stratford el 23 de abril de 1616 (el mismo día que falleció Cervantes), mientras estaba trabajando en “La novela del curioso impertinente”. Se fue a vivir allí porque la producción del escritor descendió considerablemente a partir de 1608. Fue enterrado en la iglesia de Stratford on Avon.
ROMEO Y JULIETA
ROMEO Y JULIETA es una obra teatral, más concretamente una tragedia, fue escrita por William Shakespeare y se publicó en 1597.
Esta obra narra la historia de dos jóvenes, llamados Romeo y Julieta, que se enamoran sin saber que pertenecen a dos familias enfrentadas desde siempre, los Montesco y los Capuleto, al descubrirlo se niegan a renunciar a su amor y deciden casarse a pesar de lo que las demás personas puedan pensar. El padre de Julieta la obliga a casarse con el joven Paris, ante lo que ella acude al cura que le casó con su marido a buscar una solución. Finalmente, este le ofrece un remedio que terminará conduciéndolos a la muerte debido a la fatalidad del destino.
En cuanto a la estructura esta obra se encuentra divida en cinco actos, separados en escenas a su vez.
Entre los lugares donde se desarrolla la acción los más importantes serían el jardín de Julieta, donde tienen lugar algunos de los momentos más importantes de la tragedia, y la celda de fray Lorenzo, donde se casan, ambas en Verona; así como el cementerio en el que se produce el desenlace.
En la obra destacan una serie de personajes nítidamente definidos y con una gran profundidad psicológica, entre ellos están Romeo, que se debate a lo largo de su vida cotidiana entre ese amor pasional que muchas veces le lleva a querer la paz y que otras lo conduce a la locura y el instinto irracional, también esta Julieta, quien solo rinde cuentas al desenfreno cuando se ve cogida de manos ante la decisión de su padre de casarla con Paris, otra persona importante es la ama que, a pesar de ser de una clase inferior a Julieta, mantiene una relación de estrecha confianza con ella que la lleva, incluso, a aconsejarle, por ultimo cabe destacar el padre de Julieta con el que se ve la dicotomía temática de la obra, en la que se enfrentan un final por justicia poética, el cual permite al autor actuar como quiera ya que después los errores serán castigados, y un final a modo de lección a todos aquellos que imponen a los demás unas propias decisiones en contra de su voluntad.
En cuanto al estilo cabe destacar como se mezclan la prosa, normalmente utilizada por la personas vulgares; y el verso, usado por las clases altas, a gusto del autor, además de la ruptura con el teatro isabelino que suponía a su vez le desaparición de la regla de las tres unidades (especio único, tiempo real, acción mínima).
Por otro lado, en esta obra se presentan varios temas:
El tema más importante es el del amor que se divide en varios casos, primero está el amor pasional, puramente físico, obsceno y material, que aparece en la obra de forma cínica; también está el amor cortés en el que la amada es idealizada y se considera como un ídolo; por último nos encontramos el amor humanizado y honesto, que conduce al matrimonio.
También están otros temas, entre ellos el destino y la malaventura, los cuales funcionan como brazo ejecutor que penaliza una serie de transgresiones en el orden social, político y familiar, y están íntimamente enlazados con la justicia poética. Por otro lado tenemos la luz que se identifica con la relación amorosa de Romeo y Julieta, y la oscuridad, que se trata del entorno que los rodea; ambos temas constituyen además uno de las metáforas más importantes y esenciales de la obra. Por último nos queda mencionar el tiempo, del cual intentan huir nuestros dos personajes para situarse en un entorno imaginario.
Valoración personal y actualidad de ROMEO Y JULIETA
Esta obra teatral es considerada como una de las más importantes por la dicotomía temática tan relevante que trata para su época. Shakespeare, que vivió en una época en que la Iglesia y los gobiernos se distanciaban, ofrece una historia en la que el final abre un intenso debate por su doble entendimiento: el de la muerte de los jóvenes como justicia divina por desobedecer a los padres, manteniendo así Shakespeare una postura más tradicionalista, y, por otro lado, el de la muerte de los jóvenes como lección moral, adoptando el autor una posición mucho más moderna.
En primer lugar decir que este teatro por su destino fatal ha servido de inspiración para posteriores tragedias durante muchas generaciones de escritores incluso hasta de la talla de Charles Dickens. ROMEO Y JULIETA también ha sido llevado al cine en un par de ocasiones siendo la versión más conocida la de Leonardo DiCaprio. En la música también ha dejado una huella de manera que este desamor se ha plasmado en numerosísimas canciones.
En este libro se trata el tema de la imposición de los padres a sus hijos con respecto al matrimonio, mucho más autoritaria para las mujeres que para los hombres. Esto se ve mucho hoy en día en el mundo musulmán, donde se han llegado a ver casamientos masivos de adultos con niñas de hasta diez años, caso que está investigando la ONU. Este tipo de prácticas veta a las mujeres, más que a los hombres, su derecho a la libertad y a su propia autorrealización.
Otro aspecto actual que trata esta tragedia es el de una juventud alocada que no piensa razonadamente en sus actos sino que va a la deriva según sus instintos y navega hacia donde le guíe su corazón, sin preocuparse por las consecuencias de sus acciones, que marcarán en mayor o menor grado su futuro. El ejemplo que la obra ofrece sobre esto es el amor, donde se crítica la facilidad que tienen los adolescentes para enamorarse y el grado tan extremo de amor al que llegan, ya que Romeo al principio de la obra está profundamente enamorado de Rosalinda hasta que ve a Julieta y se le quita todo su amor triste por su imposibilidad para transformarse en un ardiente deseo unido a pasión por la hija de los Capuleto. Shakespeare ve así una desventura amorosa que termina con un destino fatal principalmente debido a que, por la enemistad de las familias, los jóvenes se ven, digamos que, obligados a actuar rápidamente, sin pararse a pensar en el riesgo que corren ni en el efecto que puedan causar sus actos.
William Shakespeare se movió en el Renacimiento, movimiento que pertenece a la Edad Moderna. Este se trata de una renovación artística según los modelos de la antigüedad clásica, además de un amplio movimiento de transformación que se desarrolla en todos los ámbitos humanistas. Se produce la ruptura del sistema feudal y la aparición de un nuevo modelo del Estado ligado a la monarquía, la economía libre de mercado y el inicio de cierta independencia entre el Estado y la Iglesia. La inquietud intelectual y religiosa se vincula a la nueva visión antropocéntrica de la realidad. Por otro lado con el método experimental se da comienzo a la investigación racional del mundo.
Más concretamente este autor era de Inglaterra y como tal posee características del teatro isabelino. Por entonces, aunque persistía el teatro religioso, incluso más que en otros países, comenzaron a aparecer el teatro cortesano y popular. Su consolidación se debe a la influencia de la comedia italiana y de los novellieri, y a la inspiración en la historia y en las tradiciones nacionales.
Por último, cabe decir que William Shakespeare ha sido uno de los mejores escritores de la literatura universal. Este autor nació el 26 de abril de 1564 y fue bautizado al día siguiente en Stratford on Avon. Fue el tercero de ocho hermanos, hijos de un comerciante y de Mary Arden, hija de un terrateniente católico inglés. En 1582 se casó con Anna Hathaway, con la que tuvo una hija (Susana) y dos mellizos. En esta época, Shakespeare tuvo que abandonar Stratford, pues le sorprendieron cazando ilegalmente en las tierras del juez de paz de la ciudad sir Thomas Lucy. En el año 1588, Shakespeare llegó a Londres donde cuatro años más tarde ya tenía un gran éxito como dramaturgo y actor teatral. Más tarde compartiría sus beneficios económicos con la compañía teatral en la que actuaba y los dos teatros que esta poseía.
Shakespeare murió en su casa de Stratford el 23 de abril de 1616 (el mismo día que falleció Cervantes), mientras estaba trabajando en “La novela del curioso impertinente”. Se fue a vivir allí porque la producción del escritor descendió considerablemente a partir de 1608. Fue enterrado en la iglesia de Stratford on Avon.
ROMEO Y JULIETA
ROMEO Y JULIETA es una obra teatral, más concretamente una tragedia, fue escrita por William Shakespeare y se publicó en 1597.
Esta obra narra la historia de dos jóvenes, llamados Romeo y Julieta, que se enamoran sin saber que pertenecen a dos familias enfrentadas desde siempre, los Montesco y los Capuleto, al descubrirlo se niegan a renunciar a su amor y deciden casarse a pesar de lo que las demás personas puedan pensar. El padre de Julieta la obliga a casarse con el joven Paris, ante lo que ella acude al cura que le casó con su marido a buscar una solución. Finalmente, este le ofrece un remedio que terminará conduciéndolos a la muerte debido a la fatalidad del destino.
En cuanto a la estructura esta obra se encuentra divida en cinco actos, separados en escenas a su vez.
Entre los lugares donde se desarrolla la acción los más importantes serían el jardín de Julieta, donde tienen lugar algunos de los momentos más importantes de la tragedia, y la celda de fray Lorenzo, donde se casan, ambas en Verona; así como el cementerio en el que se produce el desenlace.
En la obra destacan una serie de personajes nítidamente definidos y con una gran profundidad psicológica, entre ellos están Romeo, que se debate a lo largo de su vida cotidiana entre ese amor pasional que muchas veces le lleva a querer la paz y que otras lo conduce a la locura y el instinto irracional, también esta Julieta, quien solo rinde cuentas al desenfreno cuando se ve cogida de manos ante la decisión de su padre de casarla con Paris, otra persona importante es la ama que, a pesar de ser de una clase inferior a Julieta, mantiene una relación de estrecha confianza con ella que la lleva, incluso, a aconsejarle, por ultimo cabe destacar el padre de Julieta con el que se ve la dicotomía temática de la obra, en la que se enfrentan un final por justicia poética, el cual permite al autor actuar como quiera ya que después los errores serán castigados, y un final a modo de lección a todos aquellos que imponen a los demás unas propias decisiones en contra de su voluntad.
En cuanto al estilo cabe destacar como se mezclan la prosa, normalmente utilizada por la personas vulgares; y el verso, usado por las clases altas, a gusto del autor, además de la ruptura con el teatro isabelino que suponía a su vez le desaparición de la regla de las tres unidades (especio único, tiempo real, acción mínima).
Por otro lado, en esta obra se presentan varios temas:
El tema más importante es el del amor que se divide en varios casos, primero está el amor pasional, puramente físico, obsceno y material, que aparece en la obra de forma cínica; también está el amor cortés en el que la amada es idealizada y se considera como un ídolo; por último nos encontramos el amor humanizado y honesto, que conduce al matrimonio.
También están otros temas, entre ellos el destino y la malaventura, los cuales funcionan como brazo ejecutor que penaliza una serie de transgresiones en el orden social, político y familiar, y están íntimamente enlazados con la justicia poética. Por otro lado tenemos la luz que se identifica con la relación amorosa de Romeo y Julieta, y la oscuridad, que se trata del entorno que los rodea; ambos temas constituyen además uno de las metáforas más importantes y esenciales de la obra. Por último nos queda mencionar el tiempo, del cual intentan huir nuestros dos personajes para situarse en un entorno imaginario.
Valoración personal y actualidad de ROMEO Y JULIETA
Esta obra teatral es considerada como una de las más importantes por la dicotomía temática tan relevante que trata para su época. Shakespeare, que vivió en una época en que la Iglesia y los gobiernos se distanciaban, ofrece una historia en la que el final abre un intenso debate por su doble entendimiento: el de la muerte de los jóvenes como justicia divina por desobedecer a los padres, manteniendo así Shakespeare una postura más tradicionalista, y, por otro lado, el de la muerte de los jóvenes como lección moral, adoptando el autor una posición mucho más moderna.
En primer lugar decir que este teatro por su destino fatal ha servido de inspiración para posteriores tragedias durante muchas generaciones de escritores incluso hasta de la talla de Charles Dickens. ROMEO Y JULIETA también ha sido llevado al cine en un par de ocasiones siendo la versión más conocida la de Leonardo DiCaprio. En la música también ha dejado una huella de manera que este desamor se ha plasmado en numerosísimas canciones.
En este libro se trata el tema de la imposición de los padres a sus hijos con respecto al matrimonio, mucho más autoritaria para las mujeres que para los hombres. Esto se ve mucho hoy en día en el mundo musulmán, donde se han llegado a ver casamientos masivos de adultos con niñas de hasta diez años, caso que está investigando la ONU. Este tipo de prácticas veta a las mujeres, más que a los hombres, su derecho a la libertad y a su propia autorrealización.
Otro aspecto actual que trata esta tragedia es el de una juventud alocada que no piensa razonadamente en sus actos sino que va a la deriva según sus instintos y navega hacia donde le guíe su corazón, sin preocuparse por las consecuencias de sus acciones, que marcarán en mayor o menor grado su futuro. El ejemplo que la obra ofrece sobre esto es el amor, donde se crítica la facilidad que tienen los adolescentes para enamorarse y el grado tan extremo de amor al que llegan, ya que Romeo al principio de la obra está profundamente enamorado de Rosalinda hasta que ve a Julieta y se le quita todo su amor triste por su imposibilidad para transformarse en un ardiente deseo unido a pasión por la hija de los Capuleto. Shakespeare ve así una desventura amorosa que termina con un destino fatal principalmente debido a que, por la enemistad de las familias, los jóvenes se ven, digamos que, obligados a actuar rápidamente, sin pararse a pensar en el riesgo que corren ni en el efecto que puedan causar sus actos.
Preguntas 1, 2 y 5 del examen de selectividad de EL DECAMERÓN
Boccaccio y su época
En el siglo XIV empezaba ya gestarse una ruptura entre los estados, que comenzaban a moldearse como estados modernos, y un desgastado cristianismo que tras tantísimos siglos de dominio absoluto había dado lugar a un agotamiento de su autoridad.
La Iglesia seguía siendo la gobernadora, aunque en decremento, de prácticamente toda Europa teniendo como máxima autoridad al Papa de Roma. Bajo el influjo cada vez menor de la Iglesia se encontraban los feudos, que en su unión constituían los distintos reinos en que se dividía el territorio europeo. La sociedad de medieval se encontraba dividida en tres estamentos cerrados a los que se pertenecía por nacimiento: la nobleza, que disponía de privilegios y se dedicaban a la defensa del feudo; el clero: también con privilegios, se encargaba de rezar, evangelizar al pueblo y enseñar en las escuelas y universidades; y el tercer estado: a diferencia de los anteriores este carecía de privilegios y trabajaban en las tierras de los nobles y señores feudales, a quienes pagaban sus impuestos, o se dedicaban al comercio y la artesanía. Estos últimos artesanos y mercaderes se fueron alejando de los campesinos porque fueron adquiriendo riqueza y constituyeron la burguesía.
Cabe destacar también tres sucesos importantes: la Pequeña Edad de Hielo, que disminuyó bastante las temperaturas desde principios hasta mediados del siglo XIV, la hambruna de 1315, provocada por esta edad de hielo, que mató a millones de personas, y la peste negra de mediados de siglo, que acabó con la vida de un tercio de Europa.
Los principales focos difusores de la cultura fueron los monasterios, las escuelas y universidades, el Camino de Santiago y las escuelas de traductores. Es en esta época también en la que se erigen los idiomas nacionales como el castellano o el italiano. Y hay un papel importante dentro de la cultura, el Islam, que trajo otras costumbres y avances científicos.
Entre todo este alboroto y desorden nació Giovanni Boccaccio, en París en 1313. Hijo ilegítimo de un comerciante florentino y una noble francesa. Criado en Florencia, fue enviado a estudiar el arte del comercio a Nápoles hacia el 1325. Abandonó la contabilidad por el Derecho Canónico y este por los estudios clásicos y científicos. Formó parte de la corte de Roberto de Anjou, rey de Nápoles. Entre 1330 y 1331 enseñó Derecho en la Universidad de Nápoles. En 1340 volvió a Florencia por una crisis de su padre. Entre 1346 y 1348 vivió en Ravena, como huésped en una corte. Después volvió a Florencia para instalarse definitivamente para ocuparse de los bienes de su padre, fallecido en 1349. Allí murió en diciembre de 1375 por una enfermedad.
EL DECAMERÓN
EL DECAMERÓN es una obra narrativa escrita por Giovanni Boccaccio entre 1349 y 1351.
Enmarcado en la peste de 1348, para huir de los estragos de la epidemia y librarse de a melancolía y la aflicción, los diez jóvenes (siete mujeres y tres hombres), pertenecientes a la burguesía rica cultivada, se encierran en una casa de campo de una villa de las afueras de Florencia y se imponen el juego de relatar cada uno de ellos un cuento a lo largo de todo el día, exceptuando los de respeto religioso. De esta suerte, en diez días se narran cien cuentos, y cada jornada va en cierto modo presidida por aquel o aquella que es elegido rey o reina del día. El relato de cada día termina con una canzone, una canción para bailar entonada por uno de los narradores.
La estructura del libro es clara, se divide en diez jornadas, por los diez días que pasan allí los jóvenes, que se dividen a su vez en diez cuentos, uno por cada participante. Esta técnica narrativa, que une elementos dispares y halla una justificación literaria a la reunión de materias diversas, procede de la narrativa oriental.
El tiempo y el espacio no son demasiado importantes, solo se usan como marco contextual de la obra, se aíslan diez días en una casa apartada, aunque en las historias que narran en el trascurso de esos diez días el plano espacio-temporal no juega ningún papel relevante.
La estructura temática si es trascendente en la obra ya que, para despreocuparse de la peste, empiezan a contar relatos alegres y a medida que van pasando los días los temas de los cuentos se van haciendo más tristes y dramáticos. Los temas más abundantes en estos cien relatos son el amor y desamor, la fortuna y la inteligencia humana, siempre en sentido profano.
Valoración personal y actualidad de EL DECAMERÓN
EL DECAMERÓN es una obra medieval que proporcionó una pauta, un modelo literario en toda Europa que cambió la historia de la literatura y que determinó la etapa clásica de la literatura europea utilizando un nuevo idioma desde el conocimiento de la cultura grecolatina. Trata una sociedad que hasta entonces no había aparecido en la literatura, en una época de cambios en la sociedad europea.
Uno de los grandes temas que toca Boccaccio en su obra es el amor con su correspondiente desamor, aventuras rápidas que suelen acabar de forma trágica, algo que se vive mucho hoy día con tantas bodas y divorcios debido a estos “flechazos” que se rompen en cuestión de años, incluso meses. Aunque ya muchas personas ni siquiera se casan para tener esa libertad de poder romper esa relación amorosa a placer, haciendo esa ruptura más cómoda e inmediata.
Otro tema importantísimo en la obra es el papel que toma la mujer. Las mujeres en la Edad Media habían sido asociadas con lo diabólico, lo siniestro, la sede de todos los vicios en cuanto a descendiente de Eva y en la literatura la mujer ha había sido tratado como un objeto bello, noble, puro, divino, era un ser amado y que no ama, aunque sí hacia sufrir al poeta, siendo así un ser pasivo, casi inexistente, objeto del amor del poeta. Boccaccio sin embargo le da vida a la mujer, la pone en las mismas condiciones del hombre dando voz a siete mujeres para expresar su sentir a través de sus historias, en las que el papel de la mujer es hábil, agudo, descarado, ingenioso. Hoy en día en nuestra sociedad se está gestando un proceso de igualdad entre el hombre y la mujer que cada vez apunta más a que se pueda conseguir esta meta. Aunque por desgracia hay muchas zonas de la Tierra donde debido a las culturas y a las tradiciones la mujer no es considerada como persona sino como posesión del hombre.
Y el aspecto, en mi opinión, más importante que el autor italiano trata es la corrupción de la Iglesia. Es un pensamiento moderno para su época porque la Iglesia se empieza a separar del Estado aunque de todas formas existe una inmensa mayoría es cristiana. Esa corruptibilidad de la Iglesia medieval es aun tomada por muchas personas como argumento para defender su ateísmo, puesto que el aspecto que da la Iglesia por fuera y las trampas y secretos que se descubren dentro hacen que sea tachada de hipócrita y falsa. Con respecto a la perversión de los curas rompiendo el voto de castidad valiéndose del engaño y la buena voluntad de ciertas personas, está ahora en boca de todos los numerosos casos de violaciones a niños por parte de párrocos que se han dado en estos últimos tiempos en los cuales hasta la Iglesia, al darse cuenta del error, quiere hacer justicia en vez de tapar casos y olvidar el tema como se hacía en este cristianismo medieval que critica Boccaccio.
En el siglo XIV empezaba ya gestarse una ruptura entre los estados, que comenzaban a moldearse como estados modernos, y un desgastado cristianismo que tras tantísimos siglos de dominio absoluto había dado lugar a un agotamiento de su autoridad.
La Iglesia seguía siendo la gobernadora, aunque en decremento, de prácticamente toda Europa teniendo como máxima autoridad al Papa de Roma. Bajo el influjo cada vez menor de la Iglesia se encontraban los feudos, que en su unión constituían los distintos reinos en que se dividía el territorio europeo. La sociedad de medieval se encontraba dividida en tres estamentos cerrados a los que se pertenecía por nacimiento: la nobleza, que disponía de privilegios y se dedicaban a la defensa del feudo; el clero: también con privilegios, se encargaba de rezar, evangelizar al pueblo y enseñar en las escuelas y universidades; y el tercer estado: a diferencia de los anteriores este carecía de privilegios y trabajaban en las tierras de los nobles y señores feudales, a quienes pagaban sus impuestos, o se dedicaban al comercio y la artesanía. Estos últimos artesanos y mercaderes se fueron alejando de los campesinos porque fueron adquiriendo riqueza y constituyeron la burguesía.
Cabe destacar también tres sucesos importantes: la Pequeña Edad de Hielo, que disminuyó bastante las temperaturas desde principios hasta mediados del siglo XIV, la hambruna de 1315, provocada por esta edad de hielo, que mató a millones de personas, y la peste negra de mediados de siglo, que acabó con la vida de un tercio de Europa.
Los principales focos difusores de la cultura fueron los monasterios, las escuelas y universidades, el Camino de Santiago y las escuelas de traductores. Es en esta época también en la que se erigen los idiomas nacionales como el castellano o el italiano. Y hay un papel importante dentro de la cultura, el Islam, que trajo otras costumbres y avances científicos.
Entre todo este alboroto y desorden nació Giovanni Boccaccio, en París en 1313. Hijo ilegítimo de un comerciante florentino y una noble francesa. Criado en Florencia, fue enviado a estudiar el arte del comercio a Nápoles hacia el 1325. Abandonó la contabilidad por el Derecho Canónico y este por los estudios clásicos y científicos. Formó parte de la corte de Roberto de Anjou, rey de Nápoles. Entre 1330 y 1331 enseñó Derecho en la Universidad de Nápoles. En 1340 volvió a Florencia por una crisis de su padre. Entre 1346 y 1348 vivió en Ravena, como huésped en una corte. Después volvió a Florencia para instalarse definitivamente para ocuparse de los bienes de su padre, fallecido en 1349. Allí murió en diciembre de 1375 por una enfermedad.
EL DECAMERÓN
EL DECAMERÓN es una obra narrativa escrita por Giovanni Boccaccio entre 1349 y 1351.
Enmarcado en la peste de 1348, para huir de los estragos de la epidemia y librarse de a melancolía y la aflicción, los diez jóvenes (siete mujeres y tres hombres), pertenecientes a la burguesía rica cultivada, se encierran en una casa de campo de una villa de las afueras de Florencia y se imponen el juego de relatar cada uno de ellos un cuento a lo largo de todo el día, exceptuando los de respeto religioso. De esta suerte, en diez días se narran cien cuentos, y cada jornada va en cierto modo presidida por aquel o aquella que es elegido rey o reina del día. El relato de cada día termina con una canzone, una canción para bailar entonada por uno de los narradores.
La estructura del libro es clara, se divide en diez jornadas, por los diez días que pasan allí los jóvenes, que se dividen a su vez en diez cuentos, uno por cada participante. Esta técnica narrativa, que une elementos dispares y halla una justificación literaria a la reunión de materias diversas, procede de la narrativa oriental.
El tiempo y el espacio no son demasiado importantes, solo se usan como marco contextual de la obra, se aíslan diez días en una casa apartada, aunque en las historias que narran en el trascurso de esos diez días el plano espacio-temporal no juega ningún papel relevante.
La estructura temática si es trascendente en la obra ya que, para despreocuparse de la peste, empiezan a contar relatos alegres y a medida que van pasando los días los temas de los cuentos se van haciendo más tristes y dramáticos. Los temas más abundantes en estos cien relatos son el amor y desamor, la fortuna y la inteligencia humana, siempre en sentido profano.
Valoración personal y actualidad de EL DECAMERÓN
EL DECAMERÓN es una obra medieval que proporcionó una pauta, un modelo literario en toda Europa que cambió la historia de la literatura y que determinó la etapa clásica de la literatura europea utilizando un nuevo idioma desde el conocimiento de la cultura grecolatina. Trata una sociedad que hasta entonces no había aparecido en la literatura, en una época de cambios en la sociedad europea.
Uno de los grandes temas que toca Boccaccio en su obra es el amor con su correspondiente desamor, aventuras rápidas que suelen acabar de forma trágica, algo que se vive mucho hoy día con tantas bodas y divorcios debido a estos “flechazos” que se rompen en cuestión de años, incluso meses. Aunque ya muchas personas ni siquiera se casan para tener esa libertad de poder romper esa relación amorosa a placer, haciendo esa ruptura más cómoda e inmediata.
Otro tema importantísimo en la obra es el papel que toma la mujer. Las mujeres en la Edad Media habían sido asociadas con lo diabólico, lo siniestro, la sede de todos los vicios en cuanto a descendiente de Eva y en la literatura la mujer ha había sido tratado como un objeto bello, noble, puro, divino, era un ser amado y que no ama, aunque sí hacia sufrir al poeta, siendo así un ser pasivo, casi inexistente, objeto del amor del poeta. Boccaccio sin embargo le da vida a la mujer, la pone en las mismas condiciones del hombre dando voz a siete mujeres para expresar su sentir a través de sus historias, en las que el papel de la mujer es hábil, agudo, descarado, ingenioso. Hoy en día en nuestra sociedad se está gestando un proceso de igualdad entre el hombre y la mujer que cada vez apunta más a que se pueda conseguir esta meta. Aunque por desgracia hay muchas zonas de la Tierra donde debido a las culturas y a las tradiciones la mujer no es considerada como persona sino como posesión del hombre.
Y el aspecto, en mi opinión, más importante que el autor italiano trata es la corrupción de la Iglesia. Es un pensamiento moderno para su época porque la Iglesia se empieza a separar del Estado aunque de todas formas existe una inmensa mayoría es cristiana. Esa corruptibilidad de la Iglesia medieval es aun tomada por muchas personas como argumento para defender su ateísmo, puesto que el aspecto que da la Iglesia por fuera y las trampas y secretos que se descubren dentro hacen que sea tachada de hipócrita y falsa. Con respecto a la perversión de los curas rompiendo el voto de castidad valiéndose del engaño y la buena voluntad de ciertas personas, está ahora en boca de todos los numerosos casos de violaciones a niños por parte de párrocos que se han dado en estos últimos tiempos en los cuales hasta la Iglesia, al darse cuenta del error, quiere hacer justicia en vez de tapar casos y olvidar el tema como se hacía en este cristianismo medieval que critica Boccaccio.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)